【大纪元2026年10月23日讯】（大纪元记者曾莲纽约报导）纽约大都会艺术博物馆（The Met）于2026年10月22日起推出《设计镀金时代：路易·C·蒂芙尼工作室的设计手稿》（Designing the Gilded Age: Drawings from the Studios of Louis C. Tiffany）特展，展期至2027年2月7日。展览从馆藏近四百幅手稿中精选出近120件色彩明丽的纸上作品，搭配重要借展实物，带领观众走入幕后，见证一纸草图如何蜕变为璀璨夺目的传世杰作。
本次展览由蒂芙尼公司（Tiffany & Co.）鼎力支持，这也是大都会博物馆首度举办专门探讨美国装饰艺术巨擘路易·康福特·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）设计手稿的展览。
展览按主题分为三个展厅，完整呈现1880年代中期至1920年代间，蒂芙尼工作室为私人豪宅、宗教场所、市政建筑与剧院打造的彩绘玻璃窗、经典灯饰、马赛克、珐琅与室内装潢。
全场最受瞩目的焦点，莫过于由克莱斯勒艺术博物馆出借的1911年巨型彩绘玻璃窗《紫藤花棚下的女子》（Woman in a Pergola with Wisteria）。该作品不仅与其原始设计手稿并排展出，更与近期在亚利桑那州私人住宅中新发现的原始紫藤横窗重新合体，促成这套艺术组合半个世纪以来的首次完整重聚。
此外，1897年为纽约冷泉港豪宅打造的《“四季”窗户》镶铅玻璃实物，亦与其细腻的水彩设计图同场对话，展现设计师对标志性乳白光泽彩色玻璃材质的深刻掌握。
除了让多件玻璃艺术名作重聚展出，展览亦展现蒂芙尼工作室为宗教与公共建筑打造“整体室内装潢”的宏大构想。以馆藏代表作《纽约州波基普西第一长老会教堂室内设计》（1906–1908年）为例，这幅由未知设计师绘制的圆拱形水彩手稿，将深蓝绿色的教堂穹顶、中央高耸的金色管风琴、繁复的拱门纹饰、华丽吊灯与左侧的彩绘玻璃窗融为一体。设计师透过透明与不透明水彩的细腻层次，在纸上预演了光线穿透玻璃与马赛克折射的庄严氛围，见证蒂芙尼团队如何从单一装饰物件的制作，扩展至全面主导镀金时代神圣与公共空间的美学风貌。
大都会艺术博物馆馆长兼首席执行官麦克斯·霍莱因（Max Hollein）表示，馆方无与伦比的蒂芙尼手稿馆藏，揭示了美国最具标志性的装饰艺术作品如何诞生，并阐明了工作室核心的艺术性、创新与合作精神。策展人爱丽丝·库尼·弗里林海森（Alice Cooney Frelinghuysen）则指出，本展标志着一项跨越近四十年的修复与研究计划圆满完成。由于许多手稿记录的建筑装饰现已遗失、改动或从未付诸实现，这些重现风采的脆弱纸本作品，成为理解蒂芙尼艺术愿景与工作室创作广度最珍贵的历史见证。
在视觉的奢华飨宴之外，展览更揭开了长期被蒂芙尼个人盛名所掩盖的“协同工艺”故事。在美国南北战争后财富空前积累、建筑快速扩张的“镀金时代”背景下，蒂芙尼工作室汇集了多元的设计师与工匠群体，其中包含许多历史上未获署名的女性与移民。展览特别突显了这些幕后功臣的贡献：从可能由克拉拉·德里斯科尔（Clara Driscoll）或艾丽丝·C·古维（Alice C. Gouvy）绘制的经典《“罂粟花”灯罩设计》，到女性设计师阿格尼斯·诺思罗普（Agnes Northrop）与移民艺术家弗雷德里克·威尔逊（Frederick Wilson）、雅各布·霍尔泽（Jacob Holzer）等人的杰作。透过这些精致手稿，观众不仅能窥见镀金时代名流对奢华与美的极致追求，更能重新认识那群将蒂芙尼传奇化为现实的幕后艺术家。◇
展览资讯
展期：2026年10月22日至2027年2月7日
地点：大都会艺术博物馆第五大道二楼691–93展厅（The Met Fifth Avenue, Galleries 691–93）
地址：1000 Fifth Avenue, New York, NY 10028
门票：凭博物馆门票入场参观，无须另付展览费用
责任编辑：李越
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