四位欧洲艺术大师拉斐尔、斯塔布斯、普桑和鲁本斯如何成就自己
作者／洛琳‧费里耶（Lorraine Ferrier） 译者／苏飞
成功人士的典范总能激励人们追求卓越。每位成功人士的背后都有着勤奋、努力、实践及创新等特质。研究并熟悉各领域最杰出的人物，也会激发我们的创造力并推动我们走向成功。伦敦王家艺术研究院院长乔舒亚‧雷诺兹爵士（Sir Joshua Reynolds）曾说：“你对杰出人物的作品了解得越深入，你的创造力就会越强大。”
数世纪以来，对任何渴望创造丰功伟业的人，艺术大师们所秉持的工作伦理是很好的借镜。
向古今大师学习
拉斐尔、米开朗基罗及达‧芬奇一直以来是文艺复兴全盛时期最伟大的艺术家。
或许因为年龄的关系，拉斐尔（1483—1520年）的艺术光辉一直被比他年长且卓有成就的两位同行所掩盖：达‧芬奇年长拉斐尔31岁，米开朗基罗则年长8岁。
拉斐尔最初在佛罗伦萨研习了达‧芬奇和米开朗基罗的艺术风格，并且致力在其技法的基础上加以完善。整体而言，达‧芬奇以科学家的态度对待艺术，他观察自然，并在创作中力求抑制主观性；相比之下，米开朗基罗的艺术则富含表现力，充满人类情感及经验。
而拉斐尔也从达‧芬奇探究人类心理的兴趣、米开朗基罗表达情感的艺术才能中汲取了养分。
拉斐尔能够很巧妙地将其他艺术家的想法融入创作、内化为自己的特色。这种天赋使他成为其他艺术家、尤其是米开朗基罗的劲敌。例如，在米开朗基罗为西斯汀礼拜堂创作天顶画《上帝创造亚当》（The Creation of Adam）之前，拉斐尔就曾借镜他的草图，融入他在梵蒂冈创作的壁画《帕尔纳索斯山》（The Parnassus）中。
拉斐尔的《丽达与天鹅》（Leda and the Swan）草图是他唯一直接临摹达‧芬奇的现存画作（与其它习作画在一起的更粗略的一幅草图除外）。画中，丽达呈现“对置”（Contrapposto）的S形站姿，即身体重心在一条腿上，这种姿势源于古典艺术。拉斐尔在《亚历山大的圣凯瑟琳》（Saint Catherine of Alexandria）一作中，既借鉴了古典艺术，也借鉴了达‧芬奇的《丽达与天鹅》。
成为你所在领域的专家
英国杰出的动物画家乔治‧斯塔布斯（George Stubbs，1724—1806年）对每一个对象都倾注极大的心血、细致的描绘及鲜明的个性，无论是马还是人。
与达‧芬奇相同的是，斯塔布斯也透过尸体深入研究解剖学。在1745至1751年间，斯塔布斯开始在约克郡医院（York County Hospital）研究尸体，其中包括孕妇的尸体。一位医生后来委托他绘制了子宫内胎儿的一系列图像，并制成蚀刻版画，作为一篇助产学论文的插图。
斯塔布斯描绘马匹的画作可说是其研究自然的典范。他曾在林肯郡霍克斯托（Horkstow）一个偏僻的谷仓里花了18个月研究马的尸体。他先将每具尸体摆放得如同活马，然后用一套滑轮将其吊起，从皮肤到肌肉、肌腱，直至骨骼，分阶段解剖，边解剖边作画。每一具马尸体研究了11周。
斯塔布斯研究马的解剖结构，是为了了解如何正确地描绘马，并为其他艺术家、驯马师等人士留下参照。这些草图及完成的习作，汇总在1766年出版的综合性著作《马的解剖学》（The Anatomy of the Horse）中。时至今日，兽医和动物艺术家都对它珍惜有加。
清楚自己的目标
法国艺术家尼古拉‧普桑（Nicolas Poussin，1594—1665年）画作中的一切都有其存在之由，而这“由来”正是他每一幅画作背后的创作逻辑。
对普桑而言，画作绝非用来轻松消遣或提供感官享乐。他认为绘画必须以最切合情境的方式，展现人类最崇高、最真挚的追求。
“对他而言，形式的规则及秩序，乃至设计上的某种吹毛求疵，总能以绝对的清晰简洁来传递最深刻的智识、想像及视觉体验。他的画作，或许能在约翰‧塞巴斯蒂安‧巴赫（Johann Sebastian Bach）的音乐中找到最贴近的对应。”艺术史学家巴兹尔‧泰勒（Basil Taylor）在《法国绘画》（French Painting）一书中写道。
对于普桑的艺术，大都会艺术博物馆欧洲绘画部玛丽‧斯普林森‧德‧赫苏斯（Mary Sprinson de Jesús）在博物馆网站上这样形容：“简言之，普桑的艺术……是诗意与理性、情感与理智的结合，是同一性格中两种不同特质的平衡。”
普桑的艺术理念并非偶然形成。是勤奋刻苦、对前人（如文艺复兴巨匠拉斐尔、米开朗基罗和提香，以及古希腊罗马艺术）的浓厚兴趣，加上多年的潜心钻研，才使他在其所处时代乃至后世，都成为一位享誉国际且备受尊崇的艺术家。
挑选最佳助手
佛兰德斯艺术家彼得‧保罗‧鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577—1640年）一生创作了约1,400幅画作——还有专家认为可能多达1,800幅。而如果没有开办画室，鲁本斯是不可能这样高产的。
鲁本斯主持的画室，是那个年代规模最大、也最为成功的。从1598年10月15日画室建立，到他1640年5月30日去世，鲁本斯平均每个月创作三幅画——从小型素描到巨幅油画，无所不包。
鲁本斯没有选择指导年轻学徒，而是物色经验丰富的画家作助手。应征者向来不乏其人。1611年5月11日，鲁本斯写信给一位朋友说：“毫不夸张地告诉你，我不得不拒绝一百多位（助手），甚至包括我和妻子的一些亲戚。”
与工厂生产线类似，工作室的运作井然有序。从研磨颜料、绷画布，制作油画笔、颜料、胶水与清漆（varnish），再到将这位大师的素描稿转移到画布上成画，助手们分工明确，有条不紊。
除了鲁本斯的经验之外，文艺复兴时期的一些论著也详细记载了制作不同画笔的最佳木材及动物毛发——从野猪鬃毛到松鼠毛。
尽管大师已远去，但他们的艺术及职业操守至今仍激励着后人追求卓越。
原文“4 Work Ethics for Success From Master Artists”刊载于英文大纪元。
【作者简介】
洛琳‧费里耶（Lorraine Ferrier）是《大纪元时报》美术与工艺美术专栏作家，居住在英国伦敦郊区。她的写作聚焦北美和欧洲的古典艺术家与工匠，这些创作者将美感与传统价值融入作品之中。费里耶特别致力于为那些罕见且鲜为人知的艺术与工艺美术发声，期盼借此保存我们的传统艺术遗产。
责任编辑：嘉莲@
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