“练习艺术吧，无论好坏，都是让灵魂成长的一种方式。” ——库尔特·冯内古特（Kurt Vonnegut）
陶艺，是融合绘画、雕塑、书法与人文的复合艺术，是我们引以为傲的文化遗产。在双手与陶土的对话中，我们得以触碰千年工艺的温度，感受泥土与火焰交织出的生命力。
当我发现，在寸土寸金的新加坡，竟然还存有一座仍在烧制的古老龙窑，并开放陶艺课程的时候，内心着实震撼了一下。
龙窑：陶艺历史上的“活化石”
龙窑，顾名思义，其形如龙。它通常沿坡而建，窑身蜿蜒、拱顶成弧，最早可以追溯到唐代。用木柴点火，一节一节依次烧制，火焰在黑洞洞的长窑中奔涌而上，恍若一条火龙翻腾。这种技术流传千年，烧成温度可达1260°C以上，一次可烧制上万件陶器，想想就令人敬畏。
而在新加坡裕廊的陶光龙窑（Thow Kwang Pottery Jungle），你能看到本地最后一座仍在使用的柴烧龙窑——这不仅是一段历史的余晖，更是一份仍在燃烧的文化记忆。
入窑之前：焚香敬神，燃火通天
如果你恰好赶上一年仅有两三次的烧窑，那可真是难得的缘份。最令人心潮澎湃的，莫过于开窑前的仪式。自古有“十窑九不成”之说，烧窑成败，除了技艺，更关乎天时地利与人心。因此，每一次点火前，匠人都会焚香祭拜窑神，虔诚祈愿，既是祈福，也是对天地自然的一份深切敬畏。这份仪式感，已成为陶瓷文化不可或缺的精神内核。
那一刻，仿佛连时间都放慢了脚步。焚香的烟气弥漫开来，为现场增添了一层庄严与神圣。而后，“千度火海”被缓缓点燃，长达27米的龙窑，从窑头延伸至窑尾，宛如一条燃烧的火龙，很是壮观。
在这炽热的温度里，泥胚即将完成涅槃般的蜕变。木柴与火焰交织跳跃，将自然的力量注入每一件器物，完成了一场关于人、土与火最古老也最动人的对话。
器的涅槃般的蜕变。
玩泥巴，也可以很庄严
我们一家与朋友报名了2.5小时的陶艺工作坊。从揉泥到拉胚、上釉，每个步骤都是疗愈的过程，也是一场心灵的慢旅行。
♦ 第一环节：手工捏塑
老师讲解基础技法，每人分得一块陶泥，想捏什么就捏什么。我和女儿合作做了一个喝茶用的公道杯。在捏制过程中，我仿佛回到童年，那种沉浸与自由，让人重新找回与自然的亲密感。
♦ 第二环节：上釉设计
色彩和创意，是赋予陶器灵魂的关键一步。老师会讲解不同釉料的种类和使用方法，引导大家为作品穿上独一无二的“衣裳”。
女儿一向对色彩敏锐，这次更是全情投入，沉浸在上釉的乐趣中。我也动了些小巧思，为作品添上一只蝴蝶装饰。看着亲手调和的色彩缓缓晕染开来，我们母女满怀期待。那只公道杯，在我们的用心之中，仿佛被注入了灵魂与温度。
♦ 第三环节：陶轮体验
新手初上陶轮，难免笨手笨脚，但在老师引导下，都可以拉出像样的杯碗。看着陶轮上的泥在手中旋转、成形，我们都忍不住惊叹：原来手心也能诞生奇迹。
陶艺，不只是“做个东西”。它考验心静与手稳，教会我们慢下来、专注当下。
陶艺是生活的缩影：一切都不可以急
作品完成后不能立即带走，须经历干燥、素烧、上釉、再烧。整个过程需要四周左右。
这段等待，像极了人生中那些需要时间沉淀的关系、想法与情绪。陶艺，是在提醒我们：生活，不可急。
同时你也会学到：
◊ 龙窑的结构与历史背景
◊ 材料知识：粘土、釉料的特性，以及比例、对称、平衡等造型原理
◊ 陶艺的审美和设计思维
◊ 为什么釉色千变万化：因为火、土与时间，谁也无法预判成品的模样
这种不确定性，正是陶艺最迷人的部分。创作过程中，你会发现自己开始享受那份“不可控”的自由，学会接纳不完美，理解顺势而为，慢慢放下掌控的执念，给作品，也给自己一个呼吸的空间。
寻宝时光：挑一件陶瓷回家
如果你只是想参观，这里也有琳琅满目的陶器可逛。从厨房碗盘、娘惹器皿，到两三米高的大花瓶，从传统青花瓷到现代釉彩艺术，应有尽有。价格亲民，许多比市面便宜十来块，买来装点家居很不错。
值得一提的是，这里还有土生华人（Peranakan）风格陶器，色彩明快、图案繁复，比如蝴蝶盘、凤梨碗，呈现新马文化融合的独特美感。
古老的技艺，现代的心灵慰藉
陶光龙窑离市区较远，公交不算便利，夏天有蚊虫，也不太适合轮椅通行。但也正因如此，它保留了难得的原生态。这里没有城市喧嚣，只有泥土的气息与火的温度。
孩子专注地拉胚，大人沉静地构思，那一刻你会发现：我们来这里，并不是为了“玩陶艺”，而是为了体验“创造”本身的纯粹快乐。
指尖上的陶土，心里的回响
临走前，回头望着阳光下晾晒的作品，我突然明白：
不是每一个器物，都要完美才有意义；
不是每一把火，都要燃得旺才值得铭记。
有时候，一块泥、一双手、一炉火，已足以唤醒我们对“慢”与“真”的信仰。
这，就是陶艺的魅力。◇
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