民族音乐的审美
中国民族音乐的发展几乎与中国历史同样悠久，中国境内有五十多个民族，每个民族都有不同的特色及韵味，因此都有着自己独特风格的音乐。东北地区的秧歌形式诙谐，充满活力，曲调中高音唢呐及打击乐器比重较高；江南地区的音乐曲调较委婉、秀丽，所以琵琶类型的弹拨乐器及二胡这类弦乐器的使用就多些；蒙古地区的音乐有草原的辽阔气象，气势磅礴，节奏自由明快，多用颤音和上滑音，多用其独特之马头琴、胡琴……等乐器。
宋朝之后，民族音乐受到戏曲及说唱艺术的影响，再加上元明时期国际及各地区交流更为频繁，所以民族乐器发展更为多元。
到了明朝之后，拉弦乐器快速崛起，其中二胡此一乐器音色柔和、圆润，具有极高的抒情效果，配合明清之后地方戏曲、说唱艺术的文化的发展成了民族乐器中的主要旋律乐器。
在民族音乐的审美上，须要了解各民族的文化、历史背景及乐器特色。许多民族由于地区性较强，未受到中国历史各朝代主流文化冲击，至今仍保有上古时期部族流传下来的民歌、曲调。
以人声为贵
天人合一的宇宙观贯穿在中国传统文化的各层面上，包含音乐。德音雅乐顺应天地万物之道及人体五行之理。古时“乐”字等同“药”字，五音（宫、商、角、征、羽）对应五脏，音乐与演奏的欣赏是心对心的沟通。
人直接发出的乐声，不单是最早，也是最直接的音乐形式，而中国音乐一直有着贵人声（声乐）的传统，乐器发出的声音自古以来也是做为人声的辅助，在中国音乐的美感中就是以“人”为中心，历代也一直以人声为贵。
《礼记‧郊特牲》奠酬而工升歌，发德也。歌者在上，匏竹在下，贵人声也。
《尚书大传/皋繇谟》 古者帝王升，歌《清庙》之乐。大琴练弦达越，大瑟朱弦达越，以韦为鼓，谓之搏拊，何以也？凡练弦达越搏拊者，像其德宽和。君子有大人声，不以钟鼓竽瑟之声乱人声。
歌者，乐之声也，故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之上。（《乐府杂录》唐 段安节）
声乐的表现最早出现于祭祀中，展现于神的殿堂。汉武帝时期让男女儿童共七十人一起于甘泉宫歌唱祭祀先灵，歌颂神的伟大，当时常有流星划过祠坛上的夜空，甚至有神迹出现。
自古敬天信神、修炼文化就贯穿在中国社会各阶层中，很多有名的艺术家、乐者都是修炼人。汉武帝之后的东汉时期，佛教与佛乐一同传入中土，声乐的发展在此时迈入新局：陈思王曹植在封地鱼山听闻佛乐后，整理经文，作佛乐唱颂之法，其音如鸟于林中娇声反啭，美妙无穷。
佛乐是以偈（佛门的诗歌，每偈由四句构成）作为颂词，歌与赞虽然有所不同，但都有配合乐器，协和音律的要求。
《高僧传》
“东国之歌也，则结韵以成咏；西方之赞也，则作偈以和声。虽复歌赞为殊，而并以协谐钟律，符靡宫商，方乃奥妙。”
佛乐的弘传正逢魏晋时期，诸多帝王亲身礼佛，民间普遍信仰佛教。这时人们对佛乐不单做为一般音乐鉴赏，而是接受佛法的教化，有帛法桥、支云籥……等高僧们四处传法，吟唱佛乐教化世人，相伴的乐器也多了木鱼、钟磬……等等。然而佛法是威严的，佛乐也不能只从审美的观念看待，后人能从历代的高僧传记及文学作品中窥其奥妙。
在佛乐随佛教弘传时期，过去单传的道家也更深入民间普传。东汉时期道人张道陵创五斗米道，广收弟子，开启道家成立宗教形式之先例。魏晋时期嵩山道士寇谦之作《云中音诵新科经戒》，创道家乐颂法，并以钟磬、鼓……等中国传统乐器乐器伴奏。道人陆修静作《步虚词》，为道家音乐之先声，宋朝时期《玉音法事》一书收录五十余首道家音乐，为其最早之曲谱集。
对于道家音乐之审美、鉴赏多与中国传统音乐类似，因道家在中国流传甚久，中国人普遍接触道家修炼文化，道家音乐也随着诗、词、歌、赋流传。（未完，待续）@*#
作者：仰岳 责任编辑：王愉悦
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